Ich war in einem Gespräch Online vor langer Zeit, über den Film “The Rite”. Nachdem resümierte ein wenig darüber in 140 Zeichen Ich dachte, ich würde für eine ausführlichere Medium gehen. Natürlich, es hat mich Monate, um herum zu erhalten, um Blogging, und Sie haben wahrscheinlich schon die Filme gesehen haben, wahrscheinlich nie. Aber hier geht trotzdem. Dieser Beitrag deckt das Buch als gut. Ich würde Sie warnen, dass dieses Thema Spoiler für den Film enthält, aber das wäre etwas zu verwöhnen implizieren. OK, werde ich vermeiden Spoiler.

Das Buch

Das Buch The Rite ist eine interessante Behandlung von Exorzismus. Und wer ist nicht von der übernatürlichen fasziniert? Wir wollen alle Beweise für die Existenz von Dingen jenseits unserer Erfahrung. Ich denke, es ist in gewisser Hinsicht tröstlich zu wissen, dass diese Dinge existieren, weil sie die Existenz Gottes Punkte, und nicht irgendein Gott, sondern ein Gott, der uns liebt und wer ist unendlich gut und kraftvoll.

In dem Buch verwebt Matt Baglio eine Biographie von Pater. Gary Thomas mit der Geschichte und der realen Welt Erfahrungen des Exorzismus. Die Geschichte ist nicht gruselig, obwohl es beunruhigend ist, um der Realität der dämonischen Unterdrückung und Besitz, und unseren Teil (oder das Fehlen davon) in den geistlichen Kampf um die Seelen zu denken. Ich denke, die meisten Christen, und die meisten Katholiken, schämen sich, Exorzismus zu erwähnen, da es so abergläubisch und klingt “unwissenschaftlich”. Das ist, was die Gesellschaft sagt uns ist es, und ich kann nicht helfen, aber denke, dass ist an sich eine dämonische Einfluss.

Wenn du ein Christ bist, musst du die Existenz von Dämonen zugeben oder bestreiten die Worte von Christus selber. Obwohl die jüngsten Bibel “Gelehrten” versucht haben, uns davon zu überzeugen, dass Jesus “Austreibung von Dämonen war wirklich Ihm Heilung Schizophrenie, bleibt ihr Argument nicht überzeugend. Zunächst einmal haben wir Jesu Heilung des Gelähmten in Mark 2.

Ein paar Tage später, als Jesus wieder eingegeben Kapernaum, hörten die Menschen, dass er nach Hause gekommen. Sie versammelten sich in so großer Zahl, dass es keinen Platz mehr, nicht einmal vor der Tür, und er predigte ihnen das Wort. Einige Männer kamen, brachte ihm einen Gelähmten, der von vier von ihnen durchgeführt. Da sie nicht bekommen konnte ihn zu Jesus, weil der Menge, machten sie eine Öffnung in das Dach über Jesus durch das Graben hindurch und dann abgesenkt der Matte der Mann auf lag. Als Jesus ihren Glauben sah, sprach er zu dem Gelähmten: “Mein Sohn, deine Sünden sind dir vergeben.”

Nun einige Lehrer des Gesetzes saßen, dachte sich: “Warum dieser Mann so reden? Er lästert! Wer kann Sünden vergeben als Gott allein? ”

Unmittelbar Jesus wusste, in seinem Geist, das war, was sie in ihren Herzen zu denken, und er sprach zu ihnen: “Warum denkst du diese Dinge? Was ist leichter: zu sagen, diese Gelähmten: Deine Sünden sind dir vergeben, oder zu sagen: Steh auf, nimm dein Bett und geh umher? Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass der Menschensohn die Vollmacht hat, auf Erden Sünden zu vergeben hat. “Also hat er zu dem Mann sagte:” Ich sage dir, steh auf, nimm dein Bett und geh nach Hause. “Er stand auf, nahm seine Matte und ging hinaus in den Augen von allen. Das verblüffte und sie priesen Gott und sagten: “Wir haben so etwas noch nie gesehen!

Jesus lehrt, dass ein spirituelles Ereignis kann körperliche Folgen haben. Ich glaube nicht, dass er versucht zu sagen, alle körperlichen Beschwerden sind eine Folge der Sünde, weil er in der Regel nicht heilt, indem er sagte: “Deine Sünden sind dir vergeben”, aber er ist zu sagen, dass die Sünde ist real und Vergebung von Sünden heilen kann einer körperlichen Erkrankung. Ebenso, wenn er heilt die Besessenen, hat Jesus nicht gesagt, “werden sane”, sondern “Go!”.

Als er auf der anderen Seite angekommen in der Region der Gadarener, [a] zwei Besessene Männer aus den Gräbern traf ihn. Sie waren so heftig, dass niemand, der dort vorbeikommen. “Was willst du von uns, der Sohn Gottes?” Riefen sie. “Haben Sie kommen hierher, um uns vor der Zeit zu quälen?”

In einiger Entfernung von ihnen eine große Herde Schweine fütterte. Die Dämonen baten Jesus: “Wenn du uns aus, senden Sie uns in die Herde Schweine.”

Er sagte zu ihnen: “Go!” So kamen sie heraus und fuhren in die Schweine, und die ganze Herde stürzte sich den Abhang hinab in den See und starb im Wasser. Die Tendenz der Schweine lief, ging in die Stadt und berichteten alles, einschließlich, was mit den Dämonen besessenen Menschen passiert. Dann wird die ganze Stadt ging hinaus, um Jesus zu treffen. Und wenn sie ihn sahen, baten sie ihn, ihre Region zu verlassen.

Wenn die Dämonen nicht existieren würde, wäre Jesus nicht die Mühe gemacht, mit ihnen zu reden haben. Er konnte sie von einer psychischen Erkrankung geheilt, wie einfach, wie er die Centurion Knecht geheilt.

Und ob du ein Christ bist, musst du zugeben, dass es Phänomen, dass die Wissenschaft nicht erklären kann. Die katholische Kirche ist sehr skeptisch, Wunder und alle übernatürlichen Phänomene in der Regel beschäftigen Ermittler, die Skeptiker, diese Dinge vor der Ankunft zu dem Schluss, dass die Dinge jenseits der Wissenschaft sind zu untersuchen sind. In der Tat kann vor einem Exorzismus versucht es in der Regel notwendig, um einen Beweis, dass die Bedingung nicht medizinisch zu finden. Der Priester wird auf die betroffene Person zu sprechen und suchen Sie nach Zeichen von Besessenheit.Dies sind Fähigkeiten, die Sie nicht bekommen, bilden eine Geisteskrankheit.

Ich fand das Buch aufschlussreich, und es sehr genossen. Ich hatte es im Vorfeld des Films zu lesen, und so, wenn der Film herauskam, und wurde nicht verrissen, ich sah es. Was für eine riesige Enttäuschung.

Wenn Sie sich alle neugierig auf das Thema, anstatt gerade in Hollywood verzerrten Ansichten sind, empfehle ich Ihnen das Buch zu lesen. Oder. wenn Sie ein anderes Medium bevorzugen, Live Catholic Answers! hat auch Interviews sowohl mit Matt Baglio und Fr. Gary Thomas.

The Movie

Wenn Sie sehen möchten den Film darauf hingewiesen, dass anders als Titel und Namen nur sehr wenig ist wie das Buch sein. Der Protagonist (Michael Kovak, gespielt von Colin O’Donoghue) ist kein Priester, er ist ein Seminarist, der Ausstieg ist, weil er nicht glauben, dass Gott existiert. Trotzdem sieht ein Priester sich als Seminarist gibt letzte Ölung zu einer Frau. Natürlich sollte der Priester getan haben, sich selbst, da ein Seminarist kann gültig nicht geben letzte Ölung oder vergebenen Sünden – oder führen Sie einen Exorzismus für diese Angelegenheit (aber ich bekomme vor mir selbst). Diese Szene, am Anfang des Films, sieht aus wie das Setup für etwas tief, aber es ist nur ein zufälliges Ereignis nicht genannt wieder.

Natürlich muss es eine Frau beteiligt sein, in diesem Fall eine säkulare Journalist (Angeline, gespielt von Alice Braga), die versuchen, ein Interview mit dem sehr Priester (Fr. Lucas, gespielt von Anthony Hopkins), dass die Seminaristen zugeordnet ist sich der Studie unter. Das Ganze ist schlecht theologisch und als Film völlig vorhersehbar und setzt auf billige Tricks wie eine Katze springt dich an, um zu versuchen, furchtsam zu sein. Das Make-up und Spezialeffekte sind so von der Geschichte ablenken anstatt sie zu erhöhen es übertrieben. Auch Hopkins (den ich in der Regel wie) scheint nicht in der Lage sein, etwas mit diesem Film zu tun.

Der Höhepunkt ist, wie der Rest, vorhersehbar und schlecht. Ich wünschte, ich könnte Ihnen sagen, was es so ist, könnten Sie Grimasse, aber ich wollte sagen, ich hätte weglassen Spoiler.

Oh, und es gibt eine Szene, in der ich denke, Fr. Lucas macht das Zeichen des Kreuzes falsch. Ich bin mir nicht sicher und ich habe nicht den Wunsch, es wieder zu sehen, nur um sicherzugehen, aber es sah aus wie es mir, als ich es sah.

Natürlich meine Ansichten über den Film zum Teil auf meine Enttäuschung über das nicht das Buch basiert. Und es war nicht ganz schlecht. Auf der positiven Seite, gibt es eine Szene, die einen Frosch, ich dachte, war sehr gut gemacht. Und so viel wie ich nicht wie dieser Film Ich muss zugeben, dass es besser als “The Exorcist” Fortsetzungen ist. Wenn Sie Exorzismus Filmen wie, ich glaube, die beste, die ich gesehen habe, ist “Der Exorzismus von Emily Rose”.

Steven Spielbergs neuer Film ist ein Weltkrieg Epos, das mit Blick auf saftig grünen englischen Felder und Hügel, um den Ton für einen ruhigen Heimatstadt gesetzt, voll von Bauernhöfen und Wiesen öffnet sich. Sie haben die lästigen Vermieter und die Menschen, die kaum leisten kann die Miete auf ihren Höfen. Sie haben auch Albert Narracott Vater, Ted (Peter Mullan), der gerade ein Pferd gekauft für 30 £, nur um trotz seines Vermieters. Seine Absicht war, ein Pferd zu kaufen, um das Land zu pflügen. Der, den er gekauft hatte für nichts ausgebildet worden.

So Albert (Jeremy Irvine) überzeugt seine Eltern, um das Pferd zu halten, und er nennt ihn Joey. Schon bald fällt der Familie eine gewisse finanzielle Probleme, wie die Ernte im Land Joey gelehrt wurde, um zu pflügen durch die sintflutartigen regen überschwemmt zu bekommen und Ted, der Vater, ist gezwungen, Joey, um das britische Militär zu verkaufen wie der Erste Weltkrieg bricht. Albert, zu jung, um in der Armee einschreiben und werden mit Joey, ist gezwungen, zu Hause zu bleiben, als Joey geht in das Schlachtfeld und Streuner von einem Besitzer zum nächsten, alle auf der Suche zurück zu Albert, eine Reise, die ihn treffen wird von Albert, der devon Bauernjunge, an eine britische Kavallerie-Offizier, ein deutscher Soldat und ein alter Franzose und seine Enkelin Emilie.

Man kann nicht von War Horse sprechen, ohne beschreibt es als eine allzu sentimental Film. Aber dich zu umarmen, dass. Die mitreißende Emotionen in dem Film verstecken einige der Handlung Löcher, dass viele Menschen zu graben, bis mit ihm wie begann: wie konnten sie auf der Reise von einem Pferd durch einen Krieg, der 10 Millionen Menschen das Leben kostete konzentrieren? Die Antwort ist eigentlich ganz einfach. War Horse ist eine Geschichte für Kinder basiert. Und so wie andere Kinder-Bücher, auch teilen einen Weltkrieg Zeitrahmen, nicht über den Krieg (Die Chroniken von Narnia in den Sinn kommen) zu konzentrieren, hat War Horse nicht auf die Morbidität der es wohnt, obwohl der Film ist gewalttätig zu Zeiten. War Horse ist eine Suche nach Leben.

Viele britische Schauspieler und Schauspielerinnen haben kleine Rollen in War Horse. Sie haben Alberts Mutter Rose (Emily Watson) in eine kurze, aber starke Leistung wie die Frau, die das Gegenstück zu ihrem Mann “. Irrsinn” An einer Stelle ist, wenn ihr Mann sie fragt, ob sie nicht liebt ihn nicht mehr, antwortet sie: ” Ich kann Ihnen mehr zu hassen. Ich kann dich nicht lieben weniger. ”

War Horse ist Jeremy Irvine, der Albert, der erste Film porträtiert je. Und er schafft sich bemerkenswert gut. Sie würden nicht denke, das ist ein Schauspieler, dessen Karriere ins Leben gerufen ein paar Jahren mit einer wenig bekannten TV-Show und der die Rolle in War Horse hat ohne Agentur-Darstellung.

Allerdings ist die sehr interessante Sache War Horse (abgesehen von den oben genannten Elemente und die, die unten dargestellten), dass der Film auf die menschliche Akteure zu einer sehr minimalen beruht. In weg, ist der menschliche Aspekt des Films einfach eine Verbindung zwischen den Handlungen, wo das Pferd, Joey, steht im Mittelpunkt seiner Geschichte zu erzählen. Es ist wirklich faszinierend, von War Horse, wie der Film, der wirklich zentriert ist und erbaut um das Pferd, und wie die Schauspieler und Schauspielerinnen einfach werden, denn mangels besserer Worte, Requisiten denken.

Abgesehen von der herrlichen Kulisse für die War Horse ist gefilmt wird auch eine brillante Filmmusik von Harry Potter ist John Williams, der Mann verantwortlich für den berüchtigten Hedwigs Theme komponiert. War Horse Musik ist atemberaubend, faszinierend und bezaubernd. Es ist auch so in den Film, dass nur wenige Momente in War Horse, die nicht über irgendeine Form von Musikinstrument spielen in ihnen sind.

War Horse sieht auch umwerfend. Ich tat etwas Forschung hier und offensichtlich dem Kameramann Janusz Kaminski (vorherige Werken gehören Saving Private Ryan & Schindlers Liste) drehten den Film auf Filmmaterial, eine Technologie, die scheinbar immer ist eine Antike. Ich weiß nicht, die Technik der, aber ich dachte, es war interessant genug, um zu schweigen. Ich beschloss, diese Forschung, weil es war eine schöne Textur, um das Bild von War Horse, die während anhält. Ein Schuss gegen Ende hat die Naracott Hof vor der Kulisse eines atemberaubenden Sonnenuntergang und es ist wie eine wunderschöne Szene bei, dass Ihre Augen nicht bewegen kann den Bildschirm schauen.

Steven Spielberg ehrlich erstrahlt in Regie War Horse. Ich kann sagen, das ist eines seiner schönsten Werke – oder zumindest einer meiner Lieblings-Filme von Steven Spielberg. Obwohl einige der Elemente in den Film oversugared sind, ist es einfach nicht gezwungen fühlen. Sie fühlen sich nicht als ob Spielberg machte sie als solche zu machen sein Film mehr familienfreundlich. Das gesamte Grundstück, zusammen mit der technischen Elemente in den Film eingesetzt werden, sind zusammen in eine große Beschaffenheit durch die meisterhaften Händen von Steven Spielberg gewebt.

Die Quintessenz ist, dass War Horse ist ein Film, unabhängig davon, ob es Ihnen gefällt oder nicht, vorbei an Ihre emotionale Abwehr bekommen und lernen Sie etwas fühlen – nichts – am Ende seiner langen Lauf. Es ist wunderschön zu, es ist faszinierend zu hören freuen. Die Geschichte ist bezaubernd (und wieder im Auge behalten diese auf einem Kinderbuch basiert), obwohl es offensichtlich nicht gemacht, um sein weltbewegend. Es ist der Film über die Mensch-Tier-Beziehung um, was das Tier Mensch tun kann, zentriert. Am Ende des Tages wird War Horse emotional. War Horse ist sensationell. War Horse ist phänomenal.

Ob es durch Fernsehen, Filme oder Videospiele, Mission: Impossible geschafft hat, bleiben relevant und hängen herum für eine sehr lange Zeit. Während der TV-Serie stieg auf Prominenz in den 60er Jahren wurde die Verfilmung mit Tom Cruise in der Mitte der 90er Jahre geschaffen. Die Filmreihe hat rund seitdem, und es geht weiter mit dem nächsten Film in der Franchise namens Mission: Impossible Ghost-Protokoll.

Super-Spion Ethan Hunt (Tom Cruise) findet sich in einer unmöglichen Situation. Der IWF ist nach unten, wenn sie, in einer terroristischen Bombenanschlag und Hunt und sein Team (Paula Patton, Simon Pegg) beteiligt sind, vermuteten geschlossen sind nun in der Kälte stehen gelassen. Jetzt, wo sie Flüchtlinge sind, weiß das Team, dass sie ihre Namen klar und speichern Sie die IWF haben. Damit dies geschehen kann, muss “Ghost Protocol” eingeleitet werden. Gehen Sie das Gitter mit keine Hilfe und keinen festen Plan, muss Hunt und sein Team gehen Undercover und tun, was sie am besten können. Wenn sie es annehmen möchten, müssen sie ihre Mission, durch die das Unmögliche möglich scheint abgeschlossen.

Mission: Impossible Ghost-Protokoll bietet fast alles, was man aus Filmen in der Spionage-Genre erwarten würde. Sie haben Ihre Hand zu Hand zu bekämpfen, Waffen, High-Tech-Gadgets, ein wütender Mann mit einem Auge auf Zerstörung der Welt und natürlich auch Spionage. Es kann auch eine Quelle für eine ganze Reihe lacht wegen des Films Versuche Komödie sein. Dieser Aspekt des Films ist in der Regel von Simon Pegg durchgeführt, aber die anderen bekommen auf der komödiantischen Seite der Dinge beteiligt einmal in eine Weile und in der Regel mit guten Ergebnissen.

Dieser Film hat nicht viel so weit wie Charakter-Entwicklung betroffen ist. Statt sich auf das, werfen sie dich in die Action von Anfang an. Wir bekommen ein wenig Hintergrundgeschichte, aber letztlich kommt noch hinzu, um die Hauptgeschichte und nicht wirklich die Charaktere selber. In Ghost Protocol, wird die Aktion wichtiger als alles andere und es ist auf spielerische Weise mit hohen Tempo Energie geliefert. Einiges davon ist das, was man erwarten würde, aber sie warf ein paar neue Falten in den Mix.

Einer meiner Lieblings-Action-Sequenzen, die eine dieser Falten wurde eine Verfolgungsjagd mit Start zu Fuß, aber schließlich verwandelt sich in eine Auto-Verfolgungsjagd. Das allein war toll, aber was machte es besser war die Tatsache, dass alle es sein sollte statt in der Mitte einige schreckliche Wetter. Diese Szene und viele andere wurden künstlerisch geleistet und schön aussehen. Imagery und Stil zeichnen sich in diesem Film, und es ergänzt die allgemeine Erfahrung zu beobachten ist.

Mission: Impossible Ghost-Protokoll hält die Seele dieses Franchise. Mit seinen verrückten Gadgets, klassisches Thema Musik, Action und Fackel, es fühlt sich wie es nach rechts von Anfang an vermutet. Es hat seine Fehler, und es muss nicht eine Tonne emotionale Substanz, sondern die pure Spaß und Unterhaltung, die auf den Tisch gebracht ist mehr als wettmachen, dass. Meiner Meinung nach kann dieser Film zu den besten der gesamten Serie sein und es ist sicherlich etwas, lohnt sich, wenn Sie ein Fan der Franchise sind, oder wenn Sie wollen einfach nur einen guten Action-Film, dass einige solide Komödie enthält beobachten.

Score: 3 / 5

Rating: PG-13

Regie: Brad Bird

Cast:
Tom Cruise
Jeremy Renner
Paula Patton
Simon Pegg
Michael Nyqvist
Anil Kapoor
Tom Wilkinson
Ving Rhames

Film Länge: 133 Minuten

Erscheinungstermin:
16. Dezember 2011 (Limited)
21. Dezember 2011 (World Wide)

Nachdem er wegen Verleumdung verurteilt werden, ist Journalist Mikael Blomkvist von einem wohlhabenden Mann, der Jahrzehnte alten Verschwinden seiner Nichte zu untersuchen eingestellt. Mikael macht Fortschritte, aber er erkennt, braucht Hilfe und bittet Lisbeth Salander, genau das zu tun. Lisbeth hat durchaus eine Vergangenheit, sondern hat sich herausgestellt, hart, stark und widerstandsfähig. Zusammen machen sie eine Entdeckung, kostete sie könnten ihr Leben.

Carl, Vance, und ich ging an die amerikanische Version von The Girl with the Dragon Tattoo zu sehen, und wir alle haben es genossen. Keiner von uns hat das Buch lesen, (aber Carl hat die schwedische Version des Films zu sehen) so kann ich nicht um einen Vergleich. Der Film ist dunkel und grobkörnig, und ich muss zugeben, dass es gab ein paar Szenen, die ich ein wenig unwohl zu beobachten mit meinem Sohn war. Ich dachte, das Handeln in diesem Film, vor allem von Daniel Craig (Mikael Blomkvist) und Rooney Mara (Lisbeth Salander), war hervorragend.

Der Film ist über zwei und eine halbe Stunde lang, aber es nie gezogen für mich. Ich musste genau darauf achten, die Handlung manchmal verstehen, aber diejenigen, die das Buch gelesen habe, wohl nicht zu haben. Dieser Film ist definitiv nicht jedermanns Sache – die Gewalt und Sex sind ziemlich Grafik – in der Tat, sagte einer unserer Nachbarn uns, dass er dachte, es sollte nicht bewertet haben X. It ‘s einen schweren Film, damit Sie nicht das Theater verlassen mit einer Feder in Ihr Schritt. Having said that, ich bin ein Fan von Lisbeth jetzt und freuen uns auf das Buch zu lesen

Kennen Sie schon das letzte Exorzismus? Der Exorzist? Jede shaky-cam faux Dokumentarfilm? Ich kann Ihnen Geld sparen, vielleicht mehr sicher als Geico, indem ich Ihnen, wenn Sie die genannten Filme gesehen haben, haben Sie bereits The Devil Inside gesehen. Und ich rechtmäßig verlassen konnte diese Kritik an, dass auch weiterhin mit meinem Tag, und wohl fühlen zu wissen, dass ich euch alle notwendigen Angaben, um zu entscheiden, wenn sein lohnt sich die $ 7, $ 8 oder sogar 9 $ diesem Film zu sehen wenn man umdrehen konnte und sehen, The Muppets statt.

Aber das ist nur nicht, wer ich bin. Ich habe das Bedürfnis, über Dinge wie The Devil Inside sprechen, meine Meinung zu äußern, selbst wenn die Hälfte der Kino um mich herum ging mit ihrer prägnanten Ausdruck: “Nun, dass saugte”, “Homosexuell!”, Oder auch die banale “I want my money back” (keine Übertreibung, die hier – mein Favorit war von einem alten Mann, der witzelte: “Selbst für einen Dokumentarfilm, der sog”). Weil, ja, während die Legion von elf-jährige Kinder waren meist Spot-on mit ihren schnellen Bemerkungen, The Devil Inside hatte noch einige gute Eigenschaften – aber nicht genug, um es von allen höllischen Bewertungen ihrer empfangen zu speichern.

Sie wissen, dass Phrase “der Teufel steckt im Detail”? The Devil Inside es nie gelernt. Da der Film ist ein faux Dokumentarfilm, es gibt eine Menge Vorbereitung der Einrichtung der Realismus eines Dokumentarfilms beteiligt – zeigt der Filmemacher, warum er sich mit den Themen in erster Linie arbeiten, und Capturing, dass körnige Qualität, dass alle Low-Budget-docs haben . Aber The Devil Inside versucht, so viel von dem Realismus, der es endet Verschwendung meisten seiner Laufzeit auf dumme Szenen, in denen unser Protagonist, Isabella (Fernanda Andrade), Reisen in Italien und versuchte zu entschlüsseln, wie sie kriegen kann ihre Mutter einen Exorzismus ohne Abscheidung gehen gegen den Vatikan.

Leider sind diese Szenen scheinen alle zwischen der einzige gruselige Szenen in dem Film auftreten – und es verlangsamt das Tempo eines bereits langsam Film auf nichts. Eine gefälschte Dokumentation sollte alles sein, aber so langweilig wie echte Dokumentationen sind, und doch The Devil Inside kann nicht scheinen, um eine Mischung aus fake “echten” B-Roll mit dem eigentlichen Punkt, warum ein Horror-Fan könnte den Film zu sehen Balance.

Es hilft nicht, dass der Film mit einem Gefühl des Melodrams ist verdammt, von der Art, die Ärzte halten Isabellas Mutter auf die Kamera blicken auf das absolut schrecklich Handeln aus Ionut Grama als Michael der Filmemacher – wer, ich danke dem Teufel, vor bleibt die Bildschirm für den Großteil des Films. Es ist schwierig, die Dinge ernst zu nehmen, wenn die professionellen Exorzisten wie die Unterwelt Hunde sind keuchend in Wärme, wenn The Devil Inside stiehlt fast ganze Zeilen aus früheren Filmen, oder wenn viel von dem, was der Film findet beängstigend ist eine Frau mit krausen Haaren lehnt in die Kamera und ließ ein lautes, zitternde kreischen.

Es gibt einige spannende Momente dank pfiffige Idee Regisseur William Brent Bell die Musik weglassen des Films. Die Stille ist greifbar, vor allem in einer Szene, in der ein Exorzismus findet in einem dunklen Keller und Erwartungen sind wild laufen. Aber der Teufel das Spiel ist aus – keines dieser Momente, weil ihre Ausführung ist genau das gleiche wie alle anderen Exorzismus Film, den Sie gesehen haben, komplett mit ungeraden Körperverrenkungen, Stigmata, Wand-und krabbeln. Dies ist nicht der Teufel in Verkleidung, ist es ein Karneval! Es ist schade, das Theater nicht bieten Zuckerwatte.

Ich bin sicher, Sie aber, dass die lautesten Schreie der Empörung für den Film, weil das Ende kam. Um zu retten, was überrascht der Film hat, werde ich einfach sagen, dass das Ende enttäuschend ist, und ich bin noch großzügig hier. Ich denke, wir alle könnten mit der Tatsache, dass The Devil Inside war ziemlich derivative wenn es mindestens ein anständiges Ende wurden besänftigt. Aber es nicht, und ich nicht die Schuld dieses so sehr auf die Filmemacher, wie ich das ganze Genre der faux Dokumentarfilmen zu tun. Mein größtes Problem ist die Tatsache, dass jemand muss das Material für unsere Betrachtung zu kompilieren, und es gibt keinen guten Weg, um loszuwerden, der Filmemacher und gleichzeitig den Realismus des Dokumentarfilms. Mit dieser sagte, das Ende der The Devil Inside macht Nic Cages Season of the Witch sehen aus wie ein Oscar-Anwärter.

Was du mit am besten links ist eine komplette Abzocke des Genres, bis auf das blanke Knochen entfernt und vereinfacht erschrecken kleine Kinder und halb blind, taub vor allem ältere Menschen. Es wäre ein Frevel, wenn jemand einen Vorschlag für eine Neuverfilmung von Der letzte Exorzismus nur ein Jahr, nachdem es veröffentlicht wurde, richtig? Nun stell dir vor, wenn das Remake als eine völlig neue Film vermarktet wurde. Voila! The Devil Inside, serviert auf einem Teller mit deviled Eier.